L'équipe pédagogique

PATRICIA ZALI

Patricia ZALI a commencé la danse à 5 ans et détestait ça ! Il aura fallu la rencontre et la persévérance de son Professeur Irène VINOGRADOFF pour lui apprendre que la danse demandait rigueur, discipline, respect du corps et de l’âme pour que le plaisir de danser soit enfin abordé. Après sa carrière de danseuse, elle obtient son Diplôme de professeur de danse jazz au sein du Centre des Arts Vivants à Paris où elle se forme auprès de Martine Curtat cadet, Julie Sicard, Thierry Verger. Depuis 2015 elle enseigne à l’INM où elle transmet son énergie et son univers aux élèves EAT et études danses avec lesquels elle obtient plusieurs 1er prix avec félicitations du jury à l'occasion de concours régionaux et nationaux.

MODERN'JAZZ & STREET'JAZZ

elsa meunier

Elsa Meunier est passionnée par la danse depuis son enfance, elle a su dès le collège qu'elle voulait en faire son métier. Elle a intégré l'Institut National des Arts du Music Hall en danse études, tout en poursuivant ses études au lycée Sud. Après le baccalauréat, elle a continué sa formation à l'INM, en se préparant à l'EAT. Pendant cinq ans, elle a eu l'opportunité de se former auprès de Patricia Zali, Swann Gougeon et Lhacen Hamed Ben Bella. Son désir de transmettre et de partager sa passion l'ont ensuite conduite à se former en tant que professeur de danse à l'Institut des Arts et du Design de Toulouse, sous la tutelle de Thierry Vosdey et Melissa Delfault. Pour elle, la danse est un plaisir à partager, un jeu à travers le mouvement, la musique et les émotions.

SAMBA

KAREN ONDENO

Karen est une danseuse passionnée de samba depuis plus d’une dizaine d’années.
Happée par cette danse qui transpire la joie de vivre, l’allégresse et l’énergie.
Depuis ses débuts, elle parcourt les routes en tant que danseuse professionnelle pour assouvir cette soif de vibrer au rythme de la samba.
Karen a suivi plusieurs stages avec des professeurs et danseurs Brésiliens et a affiné sa formation de passista (danseuse de samba) en allant jusqu’au Brésil et s’imprégner de cette culture dans son ensemble pendant l’incontournable carnaval en 2014 avec l’école de samba Viradouro.
C’est donc tout naturellement qu'elle a envie de transmettre cette passion doublée de son savoir faire auprès de ses futurs élèves.

HIP-HOP

kévin platon

Kévin Platon, originaire de Sarthe, a commencé le hip-hop à l’âge de 19 ans. Il s’est formé auprès de compagnies renommées du hip-hop, comme le groupe Légitime Obstruction, et continue de suivre régulièrement des cours et stages au travers de différentes structures dans le domaine de la culture hip-hop. Il est l’un des fondateurs du collectif SoulFresh Crew crée en 2015, proposent des entraînements et cours réguliers de Hip Hop et BreakDance. Enfin depuis 2021 fondateurs du collectif house of mouvement avec lequel il propose des cours réguliers de hip-hop sur Le Mans et ses environs.

BREAKDANCE

Étienne chaubernard

Étienne commence le breakdance en 2010, il avait 14 ans. Il a été pris de passion pour cet art qu'il enseigne depuis maintenant 6 ans.

Membre du Crew Legiteam Obstruxion, collectif de breakdance français multi-titrés et reconnu aussi bien au niveau national qu'à l'international. Champion de France en équipe au Battle Of The Year 2022 (BOTY), ils ont représenté la France pour la finale Internationale qui s'est déroulé au Japon.

Pour lui l'école du break, c'est aussi l'école de la vie. Apprendre à se connaître, à être plus à l'aise avec son corps avec soi-même,
apprendre à assumer sa personnalité et son style aussi bien dans la danse que dans la vie au quotidien sans oublier l'essentiel, jouer avec le mouvement et improviser avec celui-ci.
Il aspire à ce que chacun qui vienne s'initier ou évoluer dans le breakdance avec lui trouve quelque chose qui lui apportera, partout et tout au long de sa vie."

THÉÂTRE

cécilia fornezzo

Cécilia est une artiste complète spécialisée dans l’humour, une faculté à changer sa voix et jouer plusieurs accents. Elle a suivi une formation de théâtre classique aux cours Florent sur deux ans car admise directement en 2ème année. Puis à l’école du théâtre Le Bout pendant 3 ans où elle est devenue professeur. Elle a ensuite étudié le doublage et la voix off à l’école EFDV. En parallèle de son métier de professeur de théâtre, Cécilia a développé une carrière de comédienne et d’écrivaine créant des séries web, une comédie policière et des spectacles tout public. Son écriture, se caractérise par plusieurs niveaux de lectures pour toucher un large public. Son plaisir à être sur scène est sans limite et le public le ressent bien il est d’ailleurs toujours unanime sur le retour de ses spectacles.

THÉÂTRE

ivana raibaud

Ivana se passionne dès son plus jeune âge pour le théâtre, la danse et le chant choral. Après l’obtention de son baccalauréat général, elle intègre une Licence d’Études Théâtrales en double cursus avec une formation en Arts Dramatiques au conservatoire Jacques Thibaud de Bordeaux. Elle intègre par la suite l’Institut National des arts du Music-hall pour y développer sa pluridisciplinarité. Elle y rencontre Yves-Thégonnec Tulâne, comédien et marionnettiste de la compagnie 7ème Acte, qui lui propose une collaboration pour le spectacle Nid d’hirondelles. Elle monte sur scène durant deux ans à l’Entrepôt-Cabaret à La Rochelle dans une revue music-hall en tant que comédienne, chanteuse et marionnettiste. C'est en 2020 qu'elle décide de créer la Compagnie Non Obsolète avec Romy Vasselin.

COMÉDIE MUSICALE

caroline dufrene

Issue du théâtre et de l'apprentissage en chorale, Caroline dit Dame de Caro, chanteuse de métier, est une professeure rocambolesque et autodidacte qui pratique plusieurs instruments. Toujours bienveillante, elle fera en sorte de mettre en avant une cohésion parfaite pour que chacun trouve sa place dans ses groupes. Grâce à son expérience de musicienne et de cheffe de chœur, elle apportera à son groupe la possibilité de travailler soit individuellement avec un travail de fond sur soi même, soit en harmonie en mêlant les voix. Mais attention, travailler oui, mais toujours dans l'humour et la bonne humeur !

ZUMBA & COURS DE TALONS

ANNE-SOPHIE LALANNE NAUDON

Anne-Sophie commence la danse à l'âge de 4 ans. Elle se donne tout d'abord à la danse classique et contemporaine au conservatoire du Mans.
Curieuse, elle se forme par la suite à la danse jazz et hip-hop. C'est âgée de 15 ans que sa voie artistique prend une tournure différente en intégrant la troupe de la flambée de l'Épau. Ainsi quelques années plus tard, elle intègre le Centre Européen de Formation Professionnelle artistique au Mans et monte les échelons au sein de la troupe en passant de danseuse bénévole à danseuse professionnelle et répétitrice.
Après sept années passée à LF prod, Anne-Sophie décide de s'ouvrir à d'autres horizons tout en s'adonnant au professorat. Elle parcourt alors les orchestres et les cabarets de Sarthe, Nantes, et de Toulouse où elle se forme au diplôme de professeur de danse jazz qu'elle obtient 2 ans plus tard. Tout au long de son apprentissage, elle se perfectionne à Paris auprès de Jean-Claude Marignale et Yanis Marshall puis à New York avec Jared Jenkins et Luam Keflezgy et enfin Montréal avec Angelo Armeur et Andy Michel.
Anne-Sophie devient répétitrice et chorégraphe pour des cabarets et des hôtels de plein air et transmet avec passion son savoir au sein de plusieurs associations autour du Mans en tant que professeur de danse et de pilâtes.
Aimant repousser ses limites, Anne-sophie est à ce jour danse-thérapeute éclairée par la psychanalyse.

CLASSIQUE

agnès blin

Agnès Blin a débuté la danse classique dès son plus jeune âge au Mans au sein de l’école de danse Getty Jassonne, puis au Conservatoire. Elle s’est ensuite professionnalisée à Paris en suivant les cours de Andreï Glegolsky, Joëlle Mazet, Christian Comte et Martine Chaumet. Sa rencontre avec Meriem Nedjaï (diplômée Vaganova Leningrad) est essentielle dans son parcours car elle est formée à la danse de caractère académique et se produit sur scène avec sa compagnie. Après une expérience en danse contemporaine avec le chorégraphe Pal Frenak en France et en Hongrie, elle se tourne vers l’enseignement. Formée au sein de l’école Yvonne Goubé, studio Pleyel sous la direction pédagogique de Monsieur Attilio Labis, elle est titulaire du DE danse classique depuis 1993.

THÉÂTRE

lauréline daniaud

Lauréline s’initie très tôt au théâtre et à la scène. Après un baccalauréat littéraire avec option théâtre, elle obtient une licence en arts du spectacle, tout en suivant en parallèle le cursus du conservatoire de Rennes. Elle intègre ensuite l’Institut National des arts du Music-hall afin de perfectionner son profil pluridisciplinaire, et obtient sa certification en 2024 au terme de sa formation. Durant ces trois années, elle met son talent et son énergie au service de spectacles mêlant magie, danse et chant (festival It’s Magic avec le cabaret l’Etincelle), ou encore comédie et chant (le Pique-nique Magique, la Flambée Production). Lauréline joue également dans des spectacles en hôtellerie de plein air, et y propose des animations et ateliers lui permettant de transmettre sa passion du théâtre auprès d'enfants et d'adolescents. Aujourd’hui, elle fait partie de l’équipe artistique du parc à thème Terra Botanica à Angers dans lequel elle participe à trois spectacles différents et à des interventions artistiques variées.

THÉÂTRE

gaëlle lacour

Gaëlle tombe amoureuse du théâtre dès son plus jeune âge grâce à un instituteur passionné. Durant sa scolarité, son excellente mémoire lui permettra d'obtenir les premiers rôles de tous les spectacles de fin d'année. C'est tout naturellement qu'elle obtiendra un baccalauréat littéraire avec option théâtre puis le diplôme d'Art Dramatique du Cours Florent. Après quelques expériences de la scène, elle se consacrera à l'éducation de sa fille avant de reprendre le chemin de ses premiers amours en intégrant le groupe adulte confirmé de Quai de Scène. Aujourd'hui, elle est prête à transmettre ses connaissances et sa passion.

ATELIER CHANT

amala landré

Issue d'une famille d'artistes, cela fait longtemps qu'Amala a fait du théâtre musical son petit fief : que ce soit dans "Blanche Neige" mis en scène par Jean-Luc Moreau aux Folies Bergère, "Un violon sur le toit" au théâtre Comédia et Casino de Paris (nominé aux Molières), "Godspell" à l'église américaine, "Audimat" au Trianon, "Sol en Cirque" de Zazie, Leau et Baguian, "Rutabaga swing" mis en scène par Philippe Ogouz au Théâtre 13 et Petit Montparnasse (nominé 2 fois aux Molières) "Moby Dick" et "Jean de la Lune" au Vingtième Théâtre, "Sleepin Bee" au Théâtre Michel, "Un de la Canebière" et "Le pays des Galéjeurs" avec la troupe des Carboni au théâtre du Chêne noir. Cette artiste pluridisciplinaire a toujours mêlé le chant, le théâtre et la danse.

Elle chante aussi régulièrement au Lapin Agile, l'un des plus vieux Cabaret Parisien situé sur la butte Montmartre. Elle a rejoint le collectif des Funambules avec lequel elle a fait plus de cinquante concerts au Studio Hebertot à Paris, au théâtre de la Luna à Avignon et à San Francisco.

Elle est diplômée par le centre de formation Harmonique en tant que pédagogue de la voix. Elle intervient à l’Institut National des Arts du Music-hall depuis maintenant 4 ans ainsi qu’au Centre International de Roussigny auprès de groupe vocaux et d’élèves individuels.

École de loisirs artistiques

Enfants (CE1/CM2)

Jeunes adultes/adultes (à partir 17 ans)

Pré-ados/Ados (6e/2nde)

Enfants (CE1/CM2)

Jeunes adultes/adultes (à partir 17 ans)

Pré-ados/Ados (6e/2nde)

L'équipe pédagogique